Manga ist der japanische Begriff für Comics: Einige Künstler, darunter der bekannte japanische Maler und Graveur Hokusai, prägten Ende des 19. Jahrhunderts diesen Terminus, um Sammlungen von leichten und ansprechenden Zeichnungen und Illustrationen zu beschreiben.
Der große Erfolg von Manga begann jedoch erst nach dem Zweiten Weltkrieg. Die US-Truppen brachten Disney-Comics wie Micky Maus und Donald Duck nach Japan, was den modernen Manga des Meisters Osamu Tezuka, dem “Gott des Manga”, inspirierte. Tezuka ist der Schöpfer des berühmten Astroboy und vieler anderer kultiger Geschichten.
Heute ist Manga zu einem bedeutenden Sektor der japanischen Verlagsbranche geworden und hat bereits die internationalen Märkte, darunter Europa, erobert.
Viele Cartoonisten und aufstrebende Künstler wenden sich bereits an Pixartprinting, um ihre Geschichten zu drucken oder ein attraktives Manga-Portfolio zu erstellen.
Viele denken, dass Manga ein Grafik- und Zeichenstil ist, aber in Wirklichkeit ist es viel mehr als das: Es ist eine Reihe präziser Techniken.
Der orientalische Ansatz zu Comics
Wie bereits in unserem Artikel über Bande Dessinée betont wurde, sind Comics nicht überall auf der Welt gleich: Je nach geografischem Gebiet und kulturellen Einflüssen ändern sich die Erzählweisen, Zeichenstile, Formate, Buchgrößen und Seitenanzahlen.
Während amerikanische Comics im Allgemeinen Action, farbige Geschichten und ein eher vertikales Format bevorzugen und französische Comics Geschichten im Hardcover-Format und mit größeren Seiten veröffentlichen, zeichnet sich Manga durch bestimmte grundlegende Elemente in Bezug auf Erzählung und Format aus:
- Die Emotionen der Charaktere dienen der Handlung
- Kleinere Druckformate im Taschenbuchformat (Tankobons genannt)
Es handelt sich also um einen Leitfaden für das Erstellen von Comics im Manga-Stil: Ein Thema, das sicherlich sehr umfangreich ist und von vielen Autoren jahrelanges Studium erfordert. Dieser Leitfaden beansprucht daher keine Vollständigkeit, sondern bietet eine Einführung für diejenigen, die ihre Leidenschaft zum Beruf machen wollen, oder für diejenigen, die daran interessiert sind, die Codes und die orientalische Sichtweise von Comics besser zu verstehen.
Salvatore Pascarella: unser Führer zum Kennenlernen des Mangas
Wie erstellt man also einen Manga, sei es für ein Portfolio, das man Verlagen vorlegen möchte, oder für einen selbst produzierten Comic?
Bevor man mit dem eigentlichen Zeichnen beginnt, ist es wichtig zu verstehen, dass jede Comic-Technik tiefe Strukturen und visuelle Codes aufweist, die sich in der Kultur des Herkunftslandes widerspiegeln. Diese Regeln sind natürlich nicht in Stein gemeißelt, sondern entwickeln sich im Laufe der Zeit auf natürliche Weise weiter, auch dank bestimmter Autoren, die die Struktur der Seite und das Timing der Geschichte beeinflusst haben.
Eine Collage von Vignetten aus Salvatore Pascarella Manga “Flare-Zero” Um die vielfältige Welt der Manga zu verstehen, haben wir mit Salvatore Pascarella, alias Salvatore Nives, einem italienischen Mangaka und Autor der zweibändigen Manga-Serie “Flare-Zero” (veröffentlicht von EditionsH2T in Frankreich und Shockdom in Italien) und der vierteiligen Fortsetzung “Flare-Levium” gesprochen.
Die Grammatik und die Grundlagen des Manga
Die Basis der Elemente, aus denen ein Comic besteht, ist weltweit dieselbe:
- Die Vignette ist das einzelne gezeichnete Bild
- Der Käfig ist die Gesamtheit der Vignetten, aus denen eine Seite oder eine Tafel besteht.
- Der Abschluss ist der “weiße Raum”, der die Zeit der Geschichte definiert.
Der Manga hat sich inzwischen internationalisiert: Er ist nicht mehr nur in Japan beheimatet, das seine Geschichten und Autoren exportiert, und so gibt es auch in Europa immer mehr Verlage und Autoren, die diese Comic-Technik übernommen haben.
Laut Salvatore Pascarella ist die grundlegende Erzählstruktur des orientalischen Comics, Kishōtenketsu genannt, die rhythmische Partitur, die alle Manga-Autoren verwenden, um sowohl die Doppelseiten (alles, was der Leser beim Aufschlagen des Buches sieht) als auch die Geschichten zu gestalten:
“Mangaka folgen immer einer 4-stufigen Partitur: Anfang, Entwicklung, Wendepunkt (Höhepunkt) und Ende, im Gegensatz zum westlichen Geschichtenerzählen, das einer 3-stufigen Partitur folgt, d.h. Anfang, Entwicklung und Ende. Die Japaner wenden diese 4-stufige Partitur jedoch auch auf einzelne Seiten an. Tezuka hat genau das zu Beginn seines Werks “Die Schatzinsel” getan: Er hat diese 4 Zeitstufen, die für die Yonkoma (vertikale Streifen mit 4 Vignetten) typisch sind, mit seinen Studien über die Disney-Kinematografie kombiniert und versucht, das Medium unter dem Gesichtspunkt der Regie und des Timings zu erneuern.
Die Autoren, die den Manga im Laufe der Zeit beeinflusst und aufgebaut haben, sind so zahlreich, dass es unmöglich ist, sie alle zu nennen. Unter ihnen sind sicherlich:
- Osamu Tezuka: ein Vorreiter des modernen Manga, der die “großen Augen” buchstäblich prägte, die später zum Markenzeichen vieler, wenn auch nicht aller, Animes wurden. Er wird als der Vater des “Story-Manga” angesehen, was sich genau auf die oben erwähnte vierteilige Erzählstruktur bezieht.
- Shōtarō Ishinomori: Schuf unter anderem einige der beliebtesten japanischen Manga-Serien wie Cyborg 009, die für alle nachfolgenden Autoren äußerst einflussreich waren.
- Katsuhiro Ōtomo: Schuf Akira, eine Serie mit enormer filmischer Wirkung, die es Manga und Anime ermöglichte, außerhalb Japans an Bekanntheit zu gewinnen.
- Die Gruppe der 24: eine Gruppe von Comiczeichnerinnen, die ab den 24er Jahren die so genannten Shōjo-Manga (Comics für Mädchen) stark beeinflussten. Bis dahin waren Veröffentlichungen für Mädchen nur von Männern gemacht worden.
- Akira Toriyama: Trug mit den bekannten Serien Dragonball und Dr. Slump dazu bei, dass Manga zum Mainstream wurden.
Dies könnte ein guter Ausgangspunkt sein, um die tieferen Strukturen von Manga zu verstehen. Es ist wichtig, nicht nur bei den “Meistern” stehen zu bleiben, sondern auch einen Blick auf aktuelle Veröffentlichungen zu werfen.
Um eine Manga-Seite zu gestalten, müssen einige der charakteristischen Elemente verstanden werden.
Nach Salvatore Pascarella:
“Eine grundlegende Richtlinie für die Gestaltung einer Seite ist es, immer den Emotionen zu folgen, die man dem Leser in diesem Moment vermitteln möchte. So kann man beispielsweise eine weite und luftige Vignette zeichnen, um eine entspannte Stimmung der Figuren und damit ein grafisches Gleichgewicht zwischen Szenenelementen und Sprechblasen zu vermitteln. Andererseits kann der Autor ein Ungleichgewicht in der Szene schaffen, um Spannung, Angst oder Dringlichkeit zu vermitteln, indem er die Vignetten schräg stellt, sie komprimiert und Berührungspunkte zwischen den Elementen schafft. Auf dieser Grundlage können verschiedene Seitenlayouts erstellt werden”.
Der Manga weist sicherlich viele andere charakteristische Elemente auf, die ihn von westlichen Comics unterscheiden. Neben dem Kishōtenketsu, das die Grundlage der Erzählung bildet, wies Pascarella auf einige offensichtliche hin:
- Lesen von rechts nach links: Im Gegensatz zu westlichen Comics werden Mangas “umgekehrt” gelesen. Einige italienische Autoren halten sich jedoch nicht an dieses orientalische Layout.
- Anhalten/Kontrolle der Zeit: Im Manga kann die Zeit viel stärker gedehnt werden, um sich mit der Lesezeit des Lesers zu synchronisieren und so die Geschichte in der ersten Person “erlebbar” zu machen. Die Größe der Vignette ist eng mit der Emotion des Lesers verbunden. Je größer sie ist, desto mehr verlangsamt sich die Zeit und desto mehr emotionale Spannung entsteht.
- Hikigoma: Dies ist die letzte Vignette am Ende der Doppelseite, die den Leser dazu bringt, die Seite umzublättern. Hier fügen die Autoren normalerweise interessante Punkte ein, die den Leser zum Umblättern anregen, eine Art Mini-Klimax.
Kurz gesagt, im Manga sind es die Emotionen, die man vermitteln will, die das Layout der Seite und ihre Struktur bestimmen, sowie eine Erzählstruktur, die das Interesse des Lesers stets hoch hält.
Die Manga-Tafel und das fertige Produkt
Im Laufe der Zeit hat sich für Manga ein ausgesprochen “freier” Käfig entwickelt: Der Autor kann Vignetten nach Belieben überlappen, vergrößern oder verkleinern und vieles mehr. Im Allgemeinen wird ein Album durch folgende Merkmale charakterisiert:
- Jede Seite besteht in der Regel aus 3 Streifen, aber in manchen Fällen können es auch 4 sein.
- Jede Seite hat zwischen 1 und 8 Vignetten, wobei dies natürlich von dem abhängt, was Sie vermitteln wollen. Seltener gibt es mehr als 8 Vignetten, im Durchschnitt sind es 4 bis 8 Vignetten pro Seite.
- Jeder Band umfasst zwischen 180 und 200 Seiten.
Natürlich handelt es sich hierbei um allgemeine Regeln, und jeder Verlag (sowohl in Japan als auch in Europa) folgt seinem eigenen Käfig und seiner eigenen Seitenzahl. Einige italienische Autoren verwenden zum Beispiel das Format 100-130 Seiten: Vieles hängt von der Geschichte ab und davon, was man erzählen will.
Aber wie ist der Zeichenbogen eines Mangas aufgebaut? Auch hier gibt es keinen allgemeingültigen Standard, aber im Allgemeinen “gibt es den Käfig, der die geschlossenen Vignetten und die Texte abgrenzt, und dann gibt es den äußeren Rand für die Zeichnungen/Lebensvignetten”, sagt Pascarella.
Was das Format betrifft, so verwenden viele das Format B4 (andere das üblichere A4). Hier sehen Sie, wie das Bild unten zu lesen ist:
- Der rote Bereich entspricht dem Rand der Vignetten und des Käfigs
- Der gelbe Bereich ist der Rand der Seite, d. h. die Stelle, an der sie im grünen Bereich abgeschnitten wird.
- Der grüne Bereich bildet den äußeren Rahmen des Panels, der beim Druck entfernt wird.
Im gelben Bereich können Zeichnungen platziert werden, aber es ist ratsam, keine wesentlichen Elemente wie Dialoge hinzuzufügen, da sie leicht in der Mitte des Buches verschwimmen könnten.
Die fertigen Produkte werden in der Regel in Schwarz-Weiß gedruckt, traditionell im Format einer Papierpublikation von 13 x 18 cm (obwohl es viele andere Formate gibt). Bei Pixartprinting können Sie aus verschiedenen Formaten in der Kategorie Bücher, Zeitschriften und Kataloge wählen, einschließlich Taschenbüchern. Wenn Sie jedoch eine Sammlung von Tafeln oder Zeichnungen erstellen möchten, empfiehlt sich ein robustes Taschenbuch oder eine Heftklammerbindung.
Damit endet diese Einführung in die faszinierende Welt des Manga. Es ist immer ratsam, so viel wie möglich über die Autoren und Geschichten dieser reichen Tradition zu erfahren, um die Strukturen und Techniken der Erzählung vollständig zu verstehen und möglicherweise sogar neue, aufregende Geschichten zu entdecken.