In einer Epoche tiefgreifender gesellschaftlicher Umbrüche entstand der Futurismus als avantgardistische Bewegung mit dem Ansinnen, die Kunst vollständig zu revolutionieren und sie an die damals aufkeimenden Fortschritte in Technik und Industrie anzupassen. Die Bewegung verherrlichte Themen wie Dynamik, technologischen Fortschritt, Jugendlichkeit, Aggression und die damit assoziierten Symbole wie Autos, Flugzeuge und industrielle Metropolen. Sie forderte eine Abkehr von den überkommenen Traditionen hin zu einer Konzentration auf die bewegte Jetztzeit.
Die typografische Erneuerung durch Filippo Tommaso Marinetti
Von 1909 bis 1944, dem Zeitraum, der gemeinhin als Beginn und Ende des italienischen Futurismus angesehen wird, widerspiegelte sich der Geist der Abkehr von traditionellen Werten in der Herangehensweise an Kalligrafie, Schriftgestaltung und Typografie. Lang etablierte typografische und literarische Normen wurden zugunsten dynamischer und intuitiver Gestaltungsformen verworfen. Ziel war es, Emotionen und gesprochene Äußerungen durch die Anordnung der Buchstaben visuell darzustellen.
Die typografische Erneuerung nahm ihren Anfang im Jahr 1912, als Filippo Tommaso Marinetti mit den “parole in libertà” (Wörter in Freiheit) experimentierte. Diese Texte verzichten auf eine grammatisch-syntaktische Ordnung und präsentieren Wörter unabhängig von herkömmlichen Satzstrukturen. Diese stilistische Neuerung war sowohl in phonetischer als auch in visueller Hinsicht bahnbrechend. Die akustische Qualität der Wörter, die oft onomatopoetisch sind, sowie ihre grafische Darstellung auf der Seite erhielten besondere Bedeutung, wodurch eine Synthese aus Literatur, Musik und Bildender Kunst entstand.
Ein Beispiel für Marinettis freie Wortkunst ist sein Werk Zang Tumb Tumb (1914), das die Schlacht von Tripolis feiert. Der Titel imitiert mechanische Kriegsgeräusche wie Artilleriefeuer und Explosionen. Die Typografie reflektiert die ungeschliffene und suggestiv wirkende Macht der Sprache, die sich von herkömmlichen syntaktischen und interpunktionalen Regeln löst, um auf der Seite eigenständige Leben zu führen.
Das futuristische Buchkonzept
In seinem Manifest “Zerstörung der Syntax – Drahtlose Vorstellungskraft” leitet Marinetti eine typografische Revolution ein, die sich gegen die antiquierte Vorstellung eines lyrischen Buches richtet, das auf handgeschöpftem Papier des 17. Jahrhunderts mit überholten Verzierungen gedruckt wird. Er fordert, dass Bücher den futuristischen Geist sowohl in ihrem Denken als auch in ihrer physischen Form widerspiegeln sollten. Marinettis Revolution wendet sich gegen die konventionelle „Harmonie der Seite“.
Diese grafische Revolution beschränkt sich nicht nur auf die Seiten eines Buches, sondern umfasst das gesamte Buchobjekt. In den 1920er und 1930er Jahren erweiterten die Futuristen ihre grafischen Experimente auf die Buchgestaltung, einschließlich Einbänden, Materialien und Drucktechniken, wodurch das Buch als eigenständiges Objekt betrachtet wurde.
1927 brachte Fortunato Depero, ein futuristischer Künstler, mit Depero futurista eine Sammlung seiner typografischen Experimente heraus. Dieses Werk, bekannt als das erste Buchobjekt, erweitert die von Marinetti eingeführte futuristische Typografie. Depero futurista, auch “Libro imballonato” genannt, da es mit zwei großen industriellen Schrauben zusammengehalten wird, präsentiert eine Fülle an grafischen Innovationen.
In der Gestaltung der Buchform berücksichtigten die Futuristen auch innovative Materialien. Metall, als Symbol für das Automobil und das Flugzeug, verkörperte den futuristischen Geist. Die “Lito-Latta” in Zinola, eine Werkstatt für die Herstellung lithografierter Metallbehälter, wurde zueinem Zentrum futuristischer Kunst. Hier entstanden unter anderem zwei berühmte auf Weißblech lithografierte Werke: Parole in libertà futuriste-tattili-termiche-olfattive von Marinetti (1932) und L’anguria lirica von Tullio d’Albisola (1934), die beide durch ihre unkonventionelle Präsentation bestechen.
Bruno Munari, der später vor allem durch seine Arbeiten der 1960er und 1970er Jahre bekannt wurde, startete seine Karriere in der futuristischen Bewegung. 1937 trug er zum “Almanacco anti-Letterario Bompiani” bei und schuf eine fotografische Beilage, die subtil ironisch die Rhetorik Mussolinis hinterfragte, indem sie sein Gesicht durch ein kreisförmiges Loch sichtbar machte, was die bombastische Wirkung seiner Reden relativierte.
Diese innovativen Ansätze in Typografie und Buchgestaltung zeugen von der fortwährenden Relevanz und dem Einfluss des Futurismus in der Geschichte der visuellen Künste.
